Fortsæt til indhold

Hvalsang i Nicolai

Den 21. marts kommer Esbjerg Ensemble til Kolding

Arkiv
Arkiv

musik Torsdag d. 21. marts kl. 19.30 får Nicolai Scene for første gang besøg af Esbjerg Ensemble.
Esbjerg Ensemble blev oprettet så tidligt som i 1967 som det første professionelle kammerensemble i Danmark.
Opgaven dengang var den samme som nu - at fremføre klassisk kammermusik på højeste niveau, først og fremmest i det sydvestjyske, men også nationalt og internationalt.
Nu er tiden så kommet, hvor publikum i Koldingområdet også skal have glæde af ensemblets kvaliteter.
Esbjerg Ensemble består i dag af 11 musikere fra hele verden, fordelt som blæserkvintet, strygekvartet, klaver og slagtøj. Den unikke fleksible besætning giver et enormt repertoire, spændende fra barokken til i dag, fra soloværker til musik for kammerorkester – noget man vil kunne opleve på første hånd ved koncerten i Nicolai, hvor ensemblet går på scenen i fire meget forskellige besætninger.
Menneskelig klang
Første punkt på programmet er Simon Holts værk ?Banshee? (1994) for obo og slagtøj.
Oboen er måske det instrument, der i klang kommer tættest på den menneskelige stemme.
Måske er det derfor, Simon Holt har valgt oboen til at repræsentere en Banshee. Ifølge irsk folketro er en Banshee en kvindelig ånd, hvis klagende sang varsler om død. Gordon Jacob (1895-1984) var en engelsk komponist, der især skrev musik for blæserinstrumenter.
Hans mange værker er i dag standardrepertoire både i koncert- og undervisningssammenhænge for blæsere. Ved koncerten i Nicolai opføres hans sekstet for blæserkvintet og klaver.
Ludwig van Beethovens Septet (1800) bliver aftenens ældste værk. Beethovens succesfulde septet er et stærkt kammermusikværk for tre blæsere og fire strygere. Vox Balaenae, (Voice of the Whale) fra 1971 er et værk for tre maskerede musikere af den amerikanske komponist George Crumb. Værket er inspireret af pukkelhvalens sang, som komponisten havde hørt en optagelse af nogle år tidligere.
Alle tre musikere skal under opførelsen bære en halvmaske. Tanken er, at maskerne skal sløre det menneskelige aspekt og således, på et symbolsk plan, repræsentere naturens stærke og upersonlige kræfter. Komponisten foreslår også, at værket opføres under dyb-blåt scenelys.