Aros sætter knald på former og farver
Kunstværker med stærke farver og former er sat sammen i ny udstilling på Aros
Grøn, gul, blå og lilla. Museumsdirektøren er trukket i et knaldgrønt jakkesæt og resten af de Aros-ansatte har også til præsentationen af denne nye udstilling valgt at gå all-in på en enkelt farve.
Det er nemlig i høj grad farven, der stilles skarpt på med udstillingen 'Formen, farven , fladen', som museets inspektører har været i magasinet for at sammensætte.
Aros-direktør Erlend Høyersten sammenligner museet med en restaurant.
“Vi har taget nogle traditionelle råvarer og brugt dem på en ny måde. Jeg er helt overbevist om, at selvom man måske har set værkerne før, så vil man få en helt ny smag i munden denne gang,” siger Erlend Høyersten.
I udstillingen, der er sammensat af de to museumsinspektører Pernille Taagard Dinesen og Erik Nørager Pedersen, er alt kunst med figurativt indhold sorteret fra.
“Har man bare kunnet ane en fugl i et maleri, har vi sorteret det fra. Det er meget stramt snit med udelukkende non-figurative værket,” forklarer Pernille Taagaard Dinesen.
Design indimellem
Tidsmæssigt spænder udstillingen fra Franciska Clausens malerier i 1930'erne og frem til 00'ernes kunstnere som Olafur Eliasson og Jeppe Hein.
Indimellem er der placeret designmøbler og design-brugsgenstande. Som eksempelvis Verner Panton-lamper og Eames-stole.
“Vi ser på, hvordan den her type billedkunst har indvirket på designerne. Hvordan klare farver, en bestemt stilart og tendens dominerer i vores indretning og æstetik i dag,” siger Pernille Taagaard Dinesen.
Og man må for en gangs skyld gerne sidde i møblerne på museet.
Blandt andet opfordrer museumsinspektøren, at man sætter sig i finske Eero Aarnios 'Bubble chair' fra 1968.
“Man får et helt nyt perspektiv på kunsten omkring én,” siger Pernille Taagaard Dinesen.
Svævende stol
Den svævende stol er placeret i et rum, hvor væggene er malet orange.
“Man kan aldrig lave et helt neutralt udstillingsrum, men normalt hænger vi værkerne op på hvide vægge. Nu har vi fokus på kunstnernes eksperimenteren med farver og så har vi leget med. Den orange baggrundsfarve her, påvirker værkerne på en helt anden måde,” siger Erik Nørager.
I udstillingens sidste rum træder man nærmest ind i et hjem. Her er der køkken og dagligstue med masser af designer-genstande.
“Vi har skabt et hjemligt miljø med klare farver og rene konstruktioner, som går igen i meget af den designkultur, vi omgiver os med i dag. Vi håber, at folk får et blik for, at tingene hænger sammen,” siger Pernille Taagaard Dinesen.